“Un’opera incompiuta è un’opera aperta” (Cit. Lamberto Lambertini)
Le opere dalla serie “Nolimetangere” del regista e artista visivo Lamberto Lambertini, volutamente incompiute, saranno esposte in un nuovo tipo di spazio. Un luogo di lavoro quotidiano, che nello specifico è uno studio legale, ma che poteva e può essere, con la stessa valenza, uno studio medico, notarile, un ufficio di rappresentanza: uno spazio altro. Uno di quegli spazi di attesa e di confronto, di incontri e di conflitti. Le opere incompiute di Lambertini – promosso e rappresentato da Spazio Nea – incontrano l’arte condivisa e le sue molteplici possibilità. Per trasformare spazi chiusi in aperti e i clienti in fruitori. È l’idea alla base dell’art sharing: la condivisione. L’arte e la bellezza devono essere condivisi e le opere devono essere vissute ed amate in molteplici contesti.
Proprio in questa occasione, sarà anticipato il progetto art sharing, un progetto più ampio, che prende spunto dal lavoro editoriale di Roberto Colantonio edito da lemme edizioni, il marchio editoriale del progetto artistico culturale Spazio Nea, la galleria napoletana che con questo progetto promuove la condivisione, la diffusione e la fruizione dell’arte contemporanea.
“Oggi, già molte cose sono in condivisione, quasi tutto – scrive Roberto Colantonio. Auto, lavori, know-how, informazioni. Ma gli scambi nell’arte contemporanea sembrano conoscere solo la forma della compravendita. Come in un mercato azionario. Paradossale per un settore che dovrebbe per antonomasia essere all’avanguardia. Vendere non è l’unico modo che ha un’artista per trarre visibilità e guadagno dalle proprie opere. I contratti di art sharing propongono soluzioni alternative, già previste dall’ordinamento giuridico per altre forme di godimento sui beni mobili, da applicare tenendo conto della specificità dell’oggetto: le opere d’arte sono beni infungibili, unici”.
In occasione dell’esposizione del ciclo di opere di Lambertini e dell’anticipazione del progetto di art-sharing, sarà presentata e distribuita in omaggio la “Guida fiscale del collezionista d’arte contemporanea” di Roberto Colantonio, edita da Iemme edizioni.
Un utile vademecum per collezionisti ed aspiranti tali. “Collezionare opere d’arte in Italia conviene, anche sotto il profilo fiscale, al di là della dimensione tradizionale di investimento, bene rifugio, valore emozionale e riconoscimento sociale”.
Studio Colantonio
Via Michelangelo Schipa 59 – Napoli
